Yami No Hikari

Entre 1831 et 1833, l'artiste japonais Katsushika Hokusai a réalisé la célèbre série des« 36 vues du mont Fuji », la montagne sacrée la plus vénérée par les Japonais, un volcanen sommeil depuis 1708.Près de deux siècles plus tard, Salvador Sàez utilise un objet quotidien usé par le temps,le bol en porcelaine avec lequel il prend son petit-déjeuner quotidien, comme véhiculepour capturer une collection de 36 (+1) images qui nous rapprochent de la beauté de« Uabi-sabi », ou comment percevoir l'extraordinaire dans quelque chose qui pourraitautrement être considéré comme banal. Les transformations continues qui seproduisent dans la lumière reflétée à l'intérieur du bol, comme s'il s'agissait du magmadu volcan, génèrent des images uniques et irrépétables car, comme dans la nature, lespossibilités sont infinies et ce qui se produit à un moment donné ne peut jamais être vude la même manière, un fait qui évoque le « Mono no aware » ou l'éloge de l'éphémère.Les images du livre sont accompagnées de six haïkus écrits par Salvador lui-même,comme autant de fenêtres sur l'âme des moments capturés.« Yami No Hikari » (la lumière dans l'ombre) combine des concepts esthétiques etspirituels, en prenant comme référence la théorie du “Yin” et du “Yang”, deux forcesopposées qui se complètent l'une l'autre. L'auteur souligne l'importance de réfléchir ànotre propre transformation intérieure lorsque nous embrassons une telle dualité ettrouvons l'harmonie dans les opposés, nous invitant à contempler l'existence commeune danse émotionnelle d'ombre et de lumière. Un cadeau pour l'âme, un poèmevisuel qui ne peut être répété, car la nature éphémère de chaque instant recèle unebeauté unique.